上周六晚，东方卫视又一档原创音综《一路唱响》上线了。

这就是由东方卫视、成都文旅联合出品，成都兴文制作，元气森林冠名，百视TV网络独播的《一路唱响》。

这档音综，实现了东方卫视音综的「大创新」。表面看，只是棚内音综与户外音综之别，实则，在这个创新基准之上，它实现了空间、艺人、传播的三大破局，实现了文旅、音乐、新媒体的三重叠加。

这篇文，就带领1号的读者朋友们，看看《一路唱响》的破局之道。

空间破局：从「殿堂」到「民间」

如果说，《我们的歌》是「殿堂级」的音综，那么，《一路唱响》则是「民间化」的音综。

回顾一下这几年的音综脉络，很长时间之内，国产音综多是在棚内进行「微创新」，无非就是调整规则、调整赛制、调整道具、调整阵容，这样一系列的「微创新」，但是整体的制式、类型，还是相对确定的。

然而，此次《一路唱响》却由从棚内走到棚外这个录制环境的变化，完成了一次「大创新」：

在「表演」前加了「采风」。

以往的音综节目，因为局限于室内空间，所以基本只呈现音乐表演，有些节目会有部分创作过程真人秀，但是不作为主体。但在《一路唱响》这个模式中，采风是模式的前史，表演是模式的落点，先有扎实的采风，才有精彩的表演。

从「快」转为「慢」。

棚内音综的节奏是相对快的，一个表演接着一个表演，密度比较高。而走到户外，增加了采风，整个《一路唱响》就给观众创造了音综的另一种打开方式，它是悠扬的、它是舒缓的。所以，看似只是一个录制环境的变化，但是开阔的空间、在路上的状态，都会对录制对象与观众的心理感受造成极大变化。

从「评价」转为「交流」。

在棚内音综时代中，因为更多情况是大家看到一个完整的作品，所以话语体系是唯结果论的「评价体」——不管是导师对学院的评价，还是同行对同行的评价，又或者是观众对歌手的评价。而在《一路唱响》中，因为一路在采风、一路在探寻，歌手们之间的话语体系，变成了更让人放松、更让人舒服的「交流体」。

比如四位歌手坐在评书台下、茶摊桌边的竹凳，不是在评委席上，而是在路边摊上，几个前辈你一言我一语地交流对晚辈音乐的看法，氛围用成都话说就是「巴适得板」；

又如四位歌手在录制转场坐在巴士车上，李健先是自弹自唱了一首夕阳恋的情歌，海泉又接过吉他用《彩虹》《最美》《明天我要嫁给你啦》《让我欢喜让我忧》，说是对应恋人之间从一见钟情、到热恋、到结婚、到七年之痒的四个阶段，胡彦斌又补上一句，「需要有一个人来劝架」，于是唱起了《在一起》。这是第一期中，笔者看着最舒服的一段，他们用音乐交流，用音乐开玩笑，还真应景这个片名——《一路唱响》。

而这个「大创新」背后，1号认为，不只是形式的转变、风格的转变，而是音综价值观的转变——

它更重视过程而非结果。

不是唯结果论的仅仅看到表演、听到评价，而是要到音乐的上游去，看看它是从哪里开始生根发芽的，从怎样的文化土壤孕育而来的。

走到天大地大之间，吸取更多天地灵气、乡土人气，也是对固化的、流水线化的，脱离了生活，脱离了现实的工业音乐的一种突围。

艺人破局：从「中心」到「媒介」

没有流量艺人，全是实力歌手。

《一路唱响》「音乐探宝团」的四位歌手，分别是李健、胡海泉、胡彦斌、颜人中，覆盖70、80、90三个世代的唱作型音乐人，李健和颜人中擅长抒情乐唱作，胡彦斌和胡海泉擅长流行乐唱作。

不仅四人都是质感很好的音乐人，更为重要的是，在《一路唱响》中，他们的定位、角色、功能，都与以往综艺节目有了很大不同——

不再「以艺人为中心」，

聚焦艺人自身故事；而是「以艺人为媒介」，挖掘民间素人故事、呈现乡土文化特质。

由此，他们在节目中，承担起了三个功能性角色——

第一重身份，「亲历者」。

在《一路唱响》中，「音乐探宝团」的四位嘉宾，要一路探访中国的四座富有音乐气息、音乐文化的城市，每座城市，节目组都会精心策划一张名为「音乐元气榜」的当地音乐地图。

比如以首站成都为例，这张音乐地图之上，有包括春熙路、宽窄巷子、小酒馆、红仓·完美文创公园、野生童话·天台、陈锦茶铺、四川音乐学院等7个「音乐地标」，而「音乐探宝团」的功能，就是以亲历者的身份，去深度地见识、体验、感受当地文化，比如一路上他们体验了成都的工夫茶、采耳、变脸、火锅，这一路的经历都在酝酿成最终的唱响。